Costure um vestido com anquinha com suas próprias mãos: padrão, diagramas e descrição

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Um baile histórico da sociedade com tema Anna Karenina ou apenas um carnaval chique? Um vestido agitado com certeza atrairá a atenção e fará de você o centro das atenções. Neste material contaremos a história desse vestido inusitado e descreveremos passo a passo o processo de costura desse vestido. Por tradição, no final do material você encontrará um molde que o ajudará a costurar este terno inusitado para você ou para uma modelo.

O que é uma agitação e como ela se parece?

A anquinha é uma estrutura adicional ao vestido, que era fixada nas costas e criava uma certa silhueta com uma diferença acentuada entre a cintura, apertada em um espartilho justo, e os quadris, complementados por uma anquinha. A agitação consistia em almofadas de tecido especiais e inserções de metal fixadas na parte de trás do vestido.Apesar de a agitação estar no auge da moda apenas de 1870 a 1880, quase todo mundo conhece esse elemento do vestuário: a silhueta figurada era formada por espartilhos justos, que criavam volume adicional na parte de trás das anquinhas e caudas com uma longa sobreposição de renda, apelidada de “rabo de peixe”.

História do vestido agitado

A maioria das pessoas associa vestidos com anquinhas da segunda metade do século XIX. A própria palavra “tournure” vem do francês “tournure”, que se traduz como “maneira de se manter”. Segundo uma versão, foi a sobreposição em forma de anquinha que permitiu melhorar visualmente a postura e, dada a pequenez das mulheres francesas, alcançar a ilusão de esplendor. Vestidos exuberantes com farthingales e crinolinas foram substituídos por vestidos mais compactos, mas não menos em camadas e ricamente decorados com anquinhas, babados, babados e acréscimos de renda. Os vestidos com busto entraram na moda na França, assim como muitas outras tendências da época. Wits imediatamente começou a chamar essa inovação de nada menos que “a parte traseira de Paris”. Tudo começou na década de 1870, quando o designer de moda e fundador da casa de moda Charles Frederick Worth criou esta silhueta e a tornou popular entre as mulheres de toda a Europa. Segundo a lenda, a própria ideia de tal acréscimo ao vestido surgiu quando ele viu uma mulher varrendo o chão que, por comodidade, virou a bainha da saia para trás. Mas os historiadores da moda sugerem que Worth está sendo hipócrita e pegou essa ideia nos trajes históricos da era Rococó, quando vestidos polonesas semelhantes com cortinas de tecido exuberante nas costas do vestido estavam na moda. Em parte, essa moda estava voltando à década de 1860 e era um prenúncio da tendência dos vestidos agitados. A partir da década de 1870, sobreposições volumosas apareceram sob os tecidos drapeados dos vestidos Charles Worth.A saia em si geralmente afunila em direção à parte inferior, onde flui suavemente em uma cauda cada vez maior. Na maioria das vezes, a saia do vestido é decorada com rendas, babados e listras de renda adicionais. Nem todo mundo gostou da nova moda hipertrofiada: começaram a aparecer caricaturas, sugerindo que uma xícara com pires e um bule poderiam ser facilmente colocados na saliência resultante.

Outro motivo de piada era o som que os tecidos multicamadas faziam ao caminhar - um som que lembra vagamente a combinação sonora “fru-fru”. Aliás, nas conversas, a agitação era mais frequentemente chamada dessa palavra, associada ao som do farfalhar da seda. Então, provavelmente, todos que leram “Anna Karenina”, de Leo Tolstoy, lembram que o cavalo de Vronsky se chamava “Frou-frou”, mas nem todos entenderam a poesia do nome desse animal. Aos poucos, os próprios donos dos vestidos agitados passaram a ser chamados de Frou-Frou, então Ludovic Halévy e Arnie Meliyak escreveram a peça “Frou-Frou” sobre uma socialite, interpretada pela própria Sarah Bernhardt em uma das produções.

Em meados da década de 1880, a agitação começou a diminuir de tamanho, estreitar-se e murchar gradualmente. Mas o trem, ao contrário, se alonga. As próprias almofadas estão ficando mais leves: agora não são rolos pesados, mas almofadas relativamente pequenas feitas de fio de aço fino. A tendência de vestidos agitados continuou na década de 1890, mas foram substituídas por pequenas almofadas acolchoadas de crina de cavalo no início do século XX. Em geral, a moda de uma silhueta enfatizada em forma de S continuou por muito tempo, até a década de 1920.

Os historiadores acreditam que a moda dos vestidos com anquinhas tornou-se obsoleta com o desenvolvimento dos transportes: o fato é que é absolutamente impossível entrar no trem, no bonde ou na bicicleta com qualquer tipo de vestido volumoso. Mais precisamente, é possível, mas aí a aparência do vestido não mudará para melhor.E as senhoras tinham que ficar de pé no sentido literal da palavra “porque o alfaiate não mandou que se sentassem”.

Nas décadas de 1960 e 70, os vestidos agitados voltaram a ser um tema de discussão, mas foi mais um retorno metafórico do que real. O ilustrador parisiense Rene Guro se inspira nos trajes da época e os utiliza ativamente em seu trabalho. Assim, senhoras em vestidos agitados tornaram-se seu cartão de visita. Dior e Valentino chamaram a atenção para o talentoso artista, e as publicações de moda Vogue e L’Officiel publicaram regularmente ilustrações de Guro em suas páginas, mas a tendência emergente de agitação permaneceu nas passarelas, desenhos e páginas de revistas.

O que você precisa para costurar um vestido com alvoroço

• Grande pedaço de tecido liso. Se você é iniciante ou não tem muita experiência, é melhor escolher tecidos fáceis de costurar e evitar tafetá, seda e cetim.
• Materiais de costura (agulhas, linhas, alfinetes, giz para marcação, etc.).
• O padrão é apresentado no final deste artigo.
• Arame.
• Almofadas prontas, pequenos pedaços de colcha de cor neutra ou até rolos de algodão.
• Renda.

Costura passo a passo de um vestido com agitação

Você deve ter em mente imediatamente que costurar um vestido com alvoroço envolve muito trabalho. Este produto exigirá tempo, paciência e certas habilidades da artesã. Se o vestido for para um baile e não para uma performance, vale a pena trabalhar separadamente nas costuras internas e deixar o desenho o mais leve possível para facilitar os movimentos. Uma anquinha clássica é uma saia adicional que vai até o joelho, com pregas volumosas e babados nas costas.

1. Ajuste os padrões aos parâmetros do modelo.
2. Usando alfinetes, prenda o padrão ao tecido, seguindo a posição do fio da fibra.
3. Costure as partes principais da saia e do corpete em ponto corrido.
4. Experimente a forma resultante em um modelo. O vestido deve se ajustar perfeitamente à silhueta e segurar a saia adicional.
5. Ajuste o padrão se necessário e finalize a costura das peças.
6. Agora você pode começar o torneio. Prenda a cortina com alfinetes ou alinhave-a no áspero.
7. Experimente a estrutura resultante, colocando sob ela a quantidade necessária de travesseiros ou almofadas. Se esses elementos adicionais estiverem faltando ou ainda não estiverem prontos, você pode ver como ficará o produto final colocando jornal amassado sob a cortina (senhoras pobres ou econômicas do século 19 também às vezes usavam jornal em vez do tradicional rolo recheado com crina de cavalo).
8. Ajuste a cortina se necessário e costure todas as dobras com ponto regular.
9. Se desejar, você pode complementar a saia com uma cauda de renda.