Como você sabe, as lendas não nascem. Eles se tornam e na maioria das vezes uma pessoa adquire esse “status” após a morte. Mas o designer britânico Alexander McQueen estava destinado a se tornar uma lenda durante sua vida. Choque, ousadia, a arte de criar algo até então desconhecido e completamente incompreensível - estas são as palavras mais adequadas para uma breve descrição do estilista e das suas coleções. Você pode ter atitudes diferentes em relação às criações de McQueen, mas é pouco provável que fique indiferente ao observá-las.
Cada um de seus espetáculos é uma performance teatral completa e cheia de significado profundo. Chocar é apenas uma forma de chamar a atenção para certos problemas, de expressar sua atitude perante a vida de forma brilhante, emocional e sem embelezamentos. É impossível conhecer detalhadamente todas as suas coleções no âmbito de um artigo. Vejamos apenas alguns deles.
Jack, o Estripador, persegue suas vítimas - 1992
O estilista apresentou a coleção, cujo nome se traduz como “Jack, o Estripador, persegue suas vítimas”, em 1992. Este foi seu primeiro show de formatura.Desde o início, McQueen conseguiu chocar o público.
Ele acrescentou lã e cabelo ao forro de itens individuais e convites para eventos.
A estilista colocou fios de cabelo torcidos em forma de anel em sacos plásticos e os colocou por fora e por dentro das roupas. O efeito resultante logo se tornou reconhecível para muitos. Letra minúscula c dentro do capital P o nome da marca refere-se a este pequeno mas significativo detalhe. O próprio estilista explicou esse movimento como uma homenagem à tradição adotada na era vitoriana - dar à sua amada uma mecha de cabelo comprada de uma prostituta. Naquela época era considerado uma expressão de amor e admiração.
Inspirado na lenda de um assassino cruel e esquivo que cometeu seus crimes em Londres de 1888 a 1891, o estilista apresentou uma coleção composta por dez looks. Muitos deles entraram para a história da moda moderna.
Tomando como base a silhueta típica da era vitoriana - espartilho, gola justa e mangas estreitas - acrescentou elementos próprios que mais tarde se tornaram reconhecíveis. Estes incluem uma cintura extremamente baixa e um corte que revela o peito e a barriga.
A mostra da coleção aconteceu em um prédio industrial abandonado. Um dos itens mais reconhecíveis era uma jaqueta alongada feita de seda rosa. Seu padrão lembrava galhos espinhosos.
É assim que o editor de uma das revistas de moda populares descreve o desfile: “As cores de todas as peças de roupa eram nítidas. A jaqueta preta, decorada com cabelos, e o forro vermelho-sangue visível por dentro, chamou a atenção. Tudo junto era muito parecido com um corpo vivo, dotado de carne e sangue. Foi um desafio à tradição, um conjunto de beleza e crueldade – a personificação de tudo o que os anos 90 representaram.”
VOSS - primavera-verão 2001
Neste desfile, a parte central da passarela foi ocupada por um cubo espelhado. A sala em si ficou inicialmente escura enquanto o público esperava o show começar. A luz acendeu... Mas as pessoas continuaram a olhar para o seu reflexo por mais duas horas - nada aconteceu.
Por fim, o desfile começou - o público viu modelos com looks inspirados nos filmes de Hitchcock e fotos chocantes de Joel-Peter Witkin. Os looks incluem vestidos fofos decorados com penas de avestruz, ternos de escritório com jaquetas assimétricas e decoração inusitada. As modelos usavam tiaras feitas de bandagens ou desenhos complexos com pássaros empalhados nos ombros.
O próprio McQueen assistiu às reações deles no monitor durante as duas horas que as pessoas passaram esperando pelo show em frente ao espelho. O público continuou desviando o olhar para não ver seu reflexo. Essa parte do show foi ideia do designer. A ideia principal é “voltar a indústria da moda para essas pessoas”.
Pouco antes do final do show, as luzes do pódio se apagaram, mas acenderam no cubo, cujas paredes de repente começaram a cair e se quebrar. Então o público viu uma mulher nua usando uma máscara. Borboletas voavam acima dela. Era uma cópia perfeita da foto do Sanatório de Joel-Peter Witkin.
Os toucados, que eram guarda-chuvas e gaiolas de pássaros, chamavam a atenção pelo seu enorme tamanho. Os looks utilitários da coleção foram combinados de forma original com peças confeccionadas inteiramente com penas de pato.
As peças expostas eram impraticáveis e, claro, absolutamente impróprias para uso, mas refletiam plenamente a ideia principal do designer - suas coleções não são comércio, mas arte.
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